Démarche Artistique
Au cœur de la pratique artistique de Nicolas Aguilar réside une aspiration profonde à transcender le matériel, à se laisser aller à des sphères plus vastes et plus subtiles que le simple plan physique. Comme les anciens Égyptiens et Grecs qui concevaient leur art comme un lien avec le sacré, une fenêtre ouverte sur l'invisible et l'indicible, Nicolas s'inspire de ce lien pour exprimer ce qu'il lui ai demander d'exprimer.
Son processus créatif se remplit d'humilité et de respect face à ce qui le guide et qui dépasse l'imagination. Ainsi le tableau prend forme, libéré des pollutions mentales, des influences de performance ou des tendances éphémères.
Chaque trait, chaque nuance de ses œuvres est une tentative de matérialiser l'immatériel, de donner une forme tangible à ce qui vibre de manière impalpable. Ses compositions abstraites ne cherchent pas à définir, mais à suggérer, à évoquer ce qui échappe aux mots et aux concepts.
Son art n'est pas tant une destination qu'un voyage, une quête incessante de compréhension et de connexion avec l'univers. Il nous invite à nous immerger dans ce qui nous émeut, à nous ouvrir à la symphonie visuelle offerte, afin d'éveiller, d'inspirer et de créer un espace où l'œuvre prend vie.
S'inspirant des temples et des fresques des civilisations anciennes, ses créations aspirent à devenir des portails vers l'au-delà, des moyens de communiquer avec les forces qui dépassent notre entendement. Elles sont une humble tentative de rendre hommage aux mystères de l'existence, de nous élever vers des sphères transcendantes.
En fin de compte, sa démarche se veut une exploration du vaste espace qui vibre en nous, une danse silencieuse avec l'invisible, reflétant le désir profond de s'ouvrir à la dimension spirituelle.
Bio
Nicolas Aguilar se distingue par ses œuvres abstraites à l’acrylique, où la géométrie rigoureuse reflète une quête intérieure profonde. À travers ces formes sculptées, il nous guide dans un voyage à travers les paysages de l’âme, où les réminiscences et les archétypes se rencontrent.
Ses compositions, à la fois structurées et fluides, capturent le dialogue entre l’ordre et le chaos, invitant l’observateur à une introspection douce mais profonde. Les émotions virevoltent dans une symphonie chromatique, suggérant un passage du tangible à l’infini.
Les œuvres de Nicolas Aguilar sont des miroirs de l’âme, révélant la complexité de nos relations avec nous-mêmes et le monde, tout en éveillant une conscience plus vaste.
Histoire d’artiste
A l’âge de 14 ans lors d’une visite au musée de Beaubourg, un tableau de Mondrian attire mon attention par sa composition et l’émotion que j’ai en le regardant. Je prends un moment pour m’asseoir devant et ressentir les émotions nouvelles que ce tableau procure en moi. Le tableau me prends dans ses bras, je me laisse transporter.
Un ami me rejoint et nous entamons une discussion sur le sens de ce tableau. Les lignes sont verticales et horizontales, les zones définies sont remplies de rouge, de jaune et de bleu, nous sommes surpris de voir un tableau si simple de notre point de vue dans un musée aussi prestigieux. Nous nous disons que nous pouvons faire de même, que cela n’a rien de difficile. Je lui évoque les émotions que j’ai en regardant ce tableau.
En écoutant notre discussion, une guide nous interpelle et nous demande notre avis sur le tableau. Je lui partage ma surprise de voir un tableau qui dans sa construction simple me procure des émotions.
A la suite de ma remarque, elle nous explique tout le parcours artistique de Mondrian, son intention, sa vision de l’art. L’approche de la guide me permet de rentrer dans le tableau, d’en voir les contours, la profondeur. Mon regard s’est élargi et mon jugement a laissé place à la découverte.
C’est un choc pour moi, je découvre la puissance de l’art et le sens de la sensibilité de l’artiste.